رئيسي الداخليةتحت المجهر: التحفة المرسومة في كورنوال من قبل فنان فنلندي مبدع

تحت المجهر: التحفة المرسومة في كورنوال من قبل فنان فنلندي مبدع

هيلين Schjerfbeck ، النقاهة ، 1888. زيت على قماش ، 92 × 107 سم. المتحف الوطني الفنلندي / متحف أتينيوم للفن ؛ الصورة: يحيى عويس. ائتمان: المتحف الوطني الفنلندي / متحف أتينيوم للفن؛ الصورة: يحيى عويس

هيلين Schjerfbeck هي أيقونة وطنية في فنلندا لكنها لم يكن لديها معرض فردي في بريطانيا منذ القرن التاسع عشر. قامت الأكاديمية الملكية الآن بتصحيح تلك الرقابة. ذهب Lilias ويغان على طول.

وقد لاحظ جول باستيان لوباج عندما شاهد بعض اللوحات الصغيرة المبكرة التي أعدتها هيلين شجيرببيك "هذه اللوحات لها أشياء رائعة إلى جانب أشياء شرسة".

التقى الفنانان في بونت آفين في ثمانينيات القرن التاسع عشر. لم يكن باستيان ليباج ، الذي اتبع أسلوبه الطبيعي Schjerfbeck عن قرب في رسوماته المبكرة ، وحده في اعترافه الصغير بموهبتها. في سن الحادية عشرة ، أصبحت أصغر طالبة في جمعية الفن الفنلندي. دخلت مدرسة الرسم لمدة أربع سنوات ، قبل أن تنتقل لمدة عامين آخرين إلى أكاديمية خاصة أعطت الأولوية للرسم النوعي الهولندي.

أصبحت Schjerfbeck أيقونة وطنية فنلندية ، ومع ذلك فهي غير معروفة في بريطانيا. يعد معرض "رويال أكاديمي" الحالي بأثر رجعي ، بالتعاون مع متحف أتينيوم للفنون ، المعرض الوطني الفنلندي ، أول معرض منفرد لعملها في لندن منذ 130 عامًا.

هيلين Schjerfbeck ، صورة ذاتية ، 1884-85. زيت على قماش ، 50 × 41 سم. مجموعة أصدقاء أتينيوم. المتحف الوطني الفنلندي / متحف أتينيوم للفن ؛ الصورة: هانو ألتونين

أصبحت هدية من أقلام الرصاص والورقة ، بالنسبة إلى Schjerfbeck ، هدية "العالم كله" بعد أن تركت عرجاء بشكل دائم ، بعد أن كسرت فخذها. وقررت أن مرضها لن يحبط شهيتها للسفر الأوروبي ، فقد ابتكرت الكثير من أعمالها التكوينية في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي ، بعيدًا عن موطنها الأصلي في الشمال ، وأمضت معظم ذلك الوقت في باريس وبونت أفين وسانت آيفيس وفلورنسا .

تم رسم النقاهة في الصورة في أعلى هذه الصفحة في عام 1888 خلال أول رحلتين إلى سانت آيفيس في كورنوال. كانت Schjerfbeck قد أتت إلى المنطقة في أعقاب تعطلها مع فنان مجهول التقت به في العام السابق ووجدت "آلاف الأشياء لطلاءها" ، معظمها من أشخاص محليين.

تمشيا مع لوحة النوع الهولندي التي درستها ، وكذلك النمط الطبيعي الذي كان شائعًا في العصر الفيكتوري ، فإن العناصر الرسامية في The Convalescent هي الأكثر صلة بالموضوع. على ما يبدو دون جهد ، يبدو أن الفنانة تجسد جوهر الحياة اليومية بضربات معبرة نابضة بالحياة التي حققتها من خلال تعليق فراشها بزاوية (تسجل الصور الباقية على قيد الحياة أساليب عملها غير التقليدية).

"إن تعبير الفتاة البريء العريض يوحي بأنها لم تتأثر بعد بقسوة الحياة العملية الريفية"

أسرت الأطفال Schjerfbeck - وكانوا متاحين بسهولة أكبر مثل المعتصمين. وكتبت قائلة: "بمجرد بلوغهم سن السابعة عشرة يصبحون كبار السن وتقليديين" ، وقدرت تقديرها للميزة الإضافية المتمثلة في وجود أطفال يجلسون معها ، لأن هذا يعني أن هناك حاجة أقل إلى إجراء محادثة ، الأمر الذي لم يعجبه.

مشحونة عاطفيا مع المشاعر والحنين ، مثل هذه الصور تتفق مع الذوق العام المحافظ. كان موضوع الأطفال المرضى ، على وجه الخصوص ، شائعًا في وقت كانت فيه الخدمات العامة تهدف إلى تحسين الصحة ورعاية الأطفال.

تمتلئ النقاهة بالرمزية. يشير تعبير الفتاة البريء العريض إلى أنها لم تتأثر بعد بقسوة الحياة العملية في الريف. قد يشير الفرع الناشئ في يدها إلى شبابها ، أو يشير إلى بدايات الشفاء من المرض.

قد تكون اللوحة صورة نفسية عن النفس ، صنعت بعد الانفصال الأخير للفنان. تم عرضه في الأصل تحت عنوان Premi ère verdure (First Greening) ، وتم عرضه في صالون باريس المرموق في عام 1888 وفي معرض باريس الدولي بعد ذلك بعام ، حيث فاز بجائزة برونزية.

"Helene Schjerfbeck" موجودة في الأكاديمية الملكية بلندن حتى 27 أكتوبر. ثم تنتقل إلى متحف أتينيوم للفنون ، المعرض الوطني الفنلندي ، هلسنكي ، في الفترة من 22 نوفمبر إلى 26 يناير 2020.


بلد الحياة اليوم: اليرقات مربع ضرب الرخويات قبالة الصدارة في قائمة الآفات RHS - ولكن هل الأمل في متناول اليد؟
كيف يرعب الحظيرة ذات الريش الأبيض فرائسها في الخضوع: "إنها مثل شبح قادم"